Hoy en día, la pintura se encuentra profundamente condicionada por el mercado del arte, que determina el valor de las obras en función de su exclusividad y potencial de inversión. Las élites culturales legitiman su influencia a través de símbolos de innovación, de modo que la rareza y el prestigio se imponen sobre la búsqueda de la belleza clásica. Buena parte del arte posmoderno no pretende agradar a la vista, sino provocar, cuestionar o representar estatus económico. Esta lógica lo hace muy atractivo en un contexto globalizado y, al mismo tiempo, ha transformado los gustos estéticos del público general. En cierto modo, el arte moderno se ha convertido en víctima de su propio éxito. Basta recordar el caso de Jackson Pollock, cuyas obras abstractas fueron promovidas y financiadas por la CIA durante la Guerra Fría para contrarrestar el realismo socialista soviético.

No creo ser el único que siente cierta indignación ante la artificialidad de estilos como el de Pollock, aunque reconozco que pueden tener un valor decorativo. Sin embargo, esta tendencia ha traído consigo una renuncia a los valores y temáticas que la pintura ha cultivado a lo largo de los siglos.

La representación simbólica siempre estuvo vinculada a la función social del arte. En la Hispania antigua, las imágenes exaltaban victorias y mitos como emblemas culturales y religiosos. Durante la Edad Media y el Gótico, la historia se narraba en clave religiosa: escenas bíblicas y vidas de santos servían para enseñar la fe y legitimar el poder de los reinos cristianos. En el Barroco, la pintura histórica alcanzó un tono teatral y grandioso —como en La rendición de Breda de Velázquez—, exaltando la monarquía y la fe católica. Ya en el siglo XIX, tras Goya, artistas como Francisco Pradilla o Muñoz Degrain convirtieron el pasado nacional en un mito fundacional, usando la historia como vehículo de identidad colectiva.

Creo que el arte debería recuperar su dimensión narrativa, retomando las formas y figuras que permitan al espectador empatizar con el mensaje del artista. En mis obras no busco un realismo absoluto ni un romanticismo idealizado, sino contar pequeñas historias de raíz folklórica, inspiradas en temas, técnicas y atmósferas históricas. Son homenajes modestos a la nostalgia del pasado, siempre con la mirada puesta en los grandes maestros que han trazado el rumbo del arte.

A continuación, presento algunas de mis pinturas.